孝昌县季店乡中心小学方薇
        小学阶段有这么一个特殊的时期：刚进学校的孩子们总是喜欢在课本、书桌甚至墙面上用笔“乱涂乱画”。这些奇特的作品毫无美感，也无技巧可言，甚至连基本的外形也看不出来，为什么大部分孩子都非常热衷于此事呢？
        儿童天生对任何事都感兴趣，什么都想去学一学、模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候起，就开始了涂鸦，也就是所谓的“乱涂乱画”，这些作品，我们虽然看不到任何的技巧和细节，但是孩子们却能从中说出很多很多的故事。而随着时间的流逝，以及认识的提高、技能的增加、年龄的增长，这个兴趣会发生变化，大部分孩子很难再有这样的“作品”，他们开始依葫芦画瓢，开始注重技巧、色彩等等，在绘画水平提高的同时，却慢慢说不出画里的故事了，成年后更是怎么也画不出那份“特殊的作品”了。
        每个人对美的认知是不一样的，表达方式也是不一样的，那么孩子们的“乱涂乱画”是否也是一种具象的思维表达呢？
        新《美术课程标准》指出，美术教育既要重视学生在知识与技能方面的学习和训练，还要引导学生体验学习过程，逐步养成学习方法，用学到的方法培养表达美的能力。
        新课改形势下的美术教育，对我们小学美术教师提出了更高的要求，在平时的教学中，我们不仅要向学生传授绘画的基本技能，还要在有限的美术教学中，通过对学生不断地启发和熏陶来培养他们发现美、感悟美、创造美的能力，以陶冶学生的高尚情操。因此，美育是美术教育的核心内容之一，美术教育是实施美育的重要途径。
        美育是一种特殊的教育形式，它通过视觉、感官、实践以及艺术的某种形式感染人，引起人们的反应和共鸣。那么我们应该怎样去看待孩子们的“乱涂乱画”？又如何去引导孩子发展和保留自己的个性呢？高年级孩子们的“乱涂乱画”是如何一步一步消失的呢？
        在现在的教学中，许多老师都羡慕美术课可以不用批改大量的作业，而且美术教师只需在教室里走一走、看一看，然后示范，学生跟着画。在大部分人的眼中，小学美术课极其简单：教师带上范画作品或者在课堂上示范着画画，学生照着画就行了，不需要过多的思考。所以在许多人的眼中，上美术课没有太大的意义，也不太重视。
        其实不然，好的美术课既要传授学生应掌握的美术知识，又要培养学生一些良好品德、生活习惯，同时还要保持孩子们的那份具象思维的“乱涂乱画”。比如低年级的美术课堂上，学生们活泼好学，注意力持久性差，具体形象思维占优势，概括水平处于概括事物直观的具体形象的外部特征阶段。
        在低年级学生的想象中，既看不到细节，也看不到透视变形，只能看到一种原始的大概的外部形状，因此，他们画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用自己的方法表达出物体的样子来。因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去教学生什么东西怎么画，而是让他们发挥想象力随便画，充分地发挥想象创造能力，发展智力、开拓思维。
        高年级的小学生从最开始的“乱涂乱画”，到后面的不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿产生的结果，下笔程式化、思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果。针对这种情况，我们要动脑让学生去思维、去想象。
        小学阶段的学生不知道刚开始该画什么是正常的，这时，你千万不要告诉学生什么东西怎么画，而是告诉他们所有的东西都是美的，让他们尽情地画；他们根本不需要画出多好的素描、速写，而是需要培养好自己的想象力和创造力。在美术教学过程中，创作画对小学生来说是很重要的。
        在教学中，要尊重孩子们的个性，以学生为课堂的主体，多元地激发他们的思维想象力，结合每个孩子的实际，挖掘他们自身的发光点，遇到“乱涂乱画”的孩子，千万不要吝啬你的赞美，因为你的赞美，你的一句话，就可能塑造一个画家、一个天才，要记住：他们的“乱涂乱画”难能可贵。
        总之，传统美术强调技巧层面，要求扎实的基础、构图的精准与画面的完整；而创意美术，顾名思义就是要有想象力、有个性、有创新的东西，自由发挥，不用拘束在一个框里。小学阶段的学生更应该注重发展创造性的“乱涂乱画”，只有这样，他们才能保持那份纯真的具象思维。